Второй Международный Фестиваль Арт текстиля в Бенальмадене

     В конце прошлого года я получила приглашение от Оксаны Мадер, Президента Ассоциации "Lucky Quilters International" принять участие в этом фестивале.
Выставка проходит в красивейшем замке Биль Биль, расположенном на берегу моря.

    Человек я "не выставочный", готовых работ, достойных побывать в Испании у меня нет и нужно было их сделать. Легко сказать, но не так просто сделать. Точнее, не так просто найти идею, что бы работы были интересны и несли в себе чуть чуть того, что есть в моей душе.
    Мысль пошла простым путем, я восточная женщина, живу в Узбекистане, родилась в Самарканде, древнем городе, славном своей историей и архитектурой, значит..........
И я задумала серию небольших работ о своей Родине, о ее ярких красках и архитектуре.

     Так появилась на свет серия "Путешествие в Самарканд", три работы, две из них 75х75см и одна 90х90см.



Богатейший декор архитектурных памятников Узбекистана привлекает внимание всего мира.






    Существуют два основных вида мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие вариантов:

• растительный ислими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами);
• геометрический гирих (прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы)

     Гирих - это сложный рисунок, образованный многократным наложением друг на друга геометрических фигур - линий, многоугольников и круга. Гирих выглядит как сверхсложная математически выверенная сетка. В исламе фигуры гириха - изображают строение мира. Обычно гирихом оформлялись фасады зданий. А внутри мечетей им расписывался михраб - ниша, в которую становится перед молитвой имам.






    Гирих подчеркивает величие и мощь, недостижимость высот, оторванность от земного существования, тогда как ислими – доступность, приближенность, мягкость и сплетения окружающего мира в каком-то теплом домашнем образе.

   Эти рисунки можно увидеть везде, где исламская культура оставила свой след. Посмотрите первую фотографию, отделка стен замка выполнена именно гирихами.

   Моя работа "Купола Регистана" это гирих, выполненный из ткани. Для меня это была самая сложная и самая интересная работа. Она же стала самой любимой в серии, поэтому я подробно расскажу о процессе работы над ней.



    Построение сетки гириха невероятно сложный процесс, на изучение которого у меня просто не было времени и я воспользовалась готовым рисунком. Распечатала его в нужном размере, бумагу закрепила на окне, Поверх закрепила белый сатин, основу работы, и шариковой ручкой перенесла на нее все линии.



    Вся работа происходила на дачной мансарде. Стол застелила одеялом и простыней, на ней иголками закрепила расчерченную основу. Рядом стоял журнальный столик, на котором я проклеивала ткани флизелином и вырезала нужные детальки. Они все вырезались поштучно. Ну а дальше пошла сборка.





Готовый результат



Подбор цвета и ширины бейки



Укладка бейки





   Затем аккуратно под машинку и строчить, строчить.....
В последнее время я очень полюбила витражную технику, но не очень люблю ручную работу, потому все бейки пристрачиваю



   И только после этого я привезла этот полуфабрикат домой, где и доводила до ума, сендвич, стежка, кайма. Все очень просто. Но я очень довольна результатом. Получилось все так, как задумывалось.

Вторая работа серии "Путешествие в Самарканд" - это "Звезды над Самаркандом"



    Здесь все совсем просто. Классические лоскутные блоки, сборка по фризеру. Ну и стежка, куда же без нее! Рисунок стежки наносила с помощью копировальной бумаги Prim, красного цвета. Ох и большого труда мне стоило потом избавиться от этих красных линий!



И последняя работа серии - "Изразец старого Самарканда"



    В интернете часто встречаются фотография изразцов, которые использовались для декорирования исторических памятников Самарканда. По одной из них и была сделана эта работа. Аппликация с открытым краем, аппликационный шов, стежка.



    Работа собиралась полностью на стекле, под которым лежала мощная лампа. Бумага с рисунком, затем ткань, на которой и крепились заранее заготовленные элементы аппликации.

    Ну и последняя работа, сделанная для этого фестиваля. Это герб города Бенальмадена. Работа несложная, поскольку нужно было сделать копию, только в ткани.
Мне прислали фотографии двух вариантов герба, я выбрала вот этот




Ну и его копия из ткани, размер 130х90см





Сначала я полностью собрала центральную часть, относительно небольшую. Затем перебралась на пол.



     Справа - большое и толстое стекло на контейнерах с тканями, под ним мощная лампа. На нем я переносила рисунок деталей на ткань (бумага сверху - свернутый готовый рисунок) Ну а слева рабочее поле, где все детали крепились на свои места. Процесс занял не один день, муж был в отъезде, поэтому вся комната была в моем распоряжении, только приходилось гонять собак, которые норовили проскакать галопом, сметая детали или просто улечься поспать на работе.
   Ткань основы потом вырезала, душа страдала от мысли, что СТОЛЬКО ткани будет потеряно без всякой на то необходимости ))))

Простая машинная аппликация, кое где стежкой приукрашены элементы рисунка.





Работа осталась в подарок городу.

1 Ташкенский международный фестиваль декоративно прикладного искусства.

      Не зря говорят, мечтай!! Когда-нибудь  мечты непременно исполнятся!

      Вот так и случилось, сбылась моя мечта увидеть в Ташкенте лоскутные работы, арт-квилты и мастериц, их представляющих! Я встретила старых друзей и знакомых, познакомилась и подружилась с Галиной Красниковой, на работы которой раньше любовалась только в интернете. 

     Были представлены коллекции Суздальского фестиваля "Душа России" "Лоскутная мозаика", работы отдельных мастеров и коллекции Елены Фоломьевой и Галины Красниковой.

Прекрасные выставочные площадки, великолепное освещение, позволили разглядеть и восхититься и............ ну что греха таить, каюсь, чуть чуть пощупать и потрогать

      

Все лоскутные работы, представленные на фестивале, достаточно известны, они уже выставлялись на различных фестивалях как в России, так и за рубежом. Поэтому я не буду показывать все фото, а немножко попробую рассказать о лоскутном шитье Узбекистана.

      Узбечки, как и женщины всего мира,  не выбрасывали старые, отслужившие свое вещи, а вырезали из них целые кусочки и собирали эти лоскутки в предметы декора своих небогатых жилищ, только ткани использовались национальные. Что носили, из того и шили В Узбекистане техника сборки лоскутков называется "курок"

      

      Эта дорожка украшает вход в кафе в г,Бухаре. Думаю, это не очень старая работа.
Вот это панно снято в музее на улице

К сожалению, у меня больше нет фотографий работ в технике курок, украшающих дома. Возможно именно потому, что он не вышел за пределы домашнего использования и не стал развиваться так, как развивалось лоскутное шитье в Америке и Европе.

        Сразу оговорюсь, возможно я не объективна, это сугубо мое личное мнение. Но я неоднократно встречала курок только в работах известных узбекских художников, представленных как в Узбекистане, так и на международных площадках.

Работа художника Зайнитдина Мирзаева "Материнский дастархан", 2008г

      Технику курок использует в своих работах и самаркандский художник Тоир Шарипов, именно его работы и были представлены на фестивале и были выставлены в Ташкентском Доме фотографии. Почитать о нем можно здесь

 

"Танец"

"Восточный натюрморт"

 

  К сожалению, не сохранила названия следующих работ

 

И еще работа, в которой Т.Шарипов использовал курок, в сочетании с одним из видов традиционной вышивки

"Шохизинда. Ночь"

На фестивале мы познакомились с искусствоведом Ларисой, работающей в государственном объединении мастеров "Устазода" Это был очень интересный визит, я потом о нем расскажу. А сейчас просто покажу квилт, ориентировочно датируемый 1912-1914 годами, который мы у нее увидели.

     Вставленные зеркала, это попытка реставрации, не самая удачная на мой взгляд, говорят там были основательные прорехи.

Интересная деталь - кайма! Такие ситцы, с национальным рисунком,  изготовлялись Российскими мануфактурами тех лет и поставлялись в Узбекистан